Artistes

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  Gilles Apap
  

  Gilles Apap

  Gilles Apap est apprécié pour ses interprétations virtuoses d’œuvres clés du répertoire classique, autant que pour l’intérêt qu’il porte à la musique traditionnelle comme le Fiddle irlandais, la musique tzigane, l’American Old-Time ou la musique traditionnelle de l’Inde. Il les interprète avec la même passion, la même joie et la même intensité que celles de Bach, Mozart, Ravel ou Enesco.

  Né en Algérie en 1963, il a grandi à Nice où il a été l’élève d’André Robert, de Gustave Gaglio (Conservatoire de Nice) et Veda Reynolds (CNSM de Lyon). Il achève sa formation avec distinction à l’âge de 19 ans et se rend aux USA pour suivre des cours au Curtis Institute avant de prendre le poste de Premier Violon à l’Orchestre Symphonique de Santa Barbara (jusqu’en 2003).

  En 1985, il remporte le Premier Prix de Musique Contemporaine au Concours International Yehudi Menuhin. Une relation amicale et sincère se développe alors entre les deux artistes et ils travaillent ensemble sur un projet de film produit par Arte et dédié à Mozart et son troisième concerto pour violon dirigé par Yehudi Menuhin. Malheureusement celui-ci décède quelques jours avant le début du tournage et c’est Gilles Apap qui termine le film « in Memoriam Sir Yehudi Menuhin ». Ce film est régulièrement diffusé sur les chaînes de télévision européennes.

  Gilles Apap se produit comme soliste et chef d’orchestre en Amérique du Nord et du Sud mais aussi dans la plupart des pays d’Europe. Il joue dans de grands festivals internationaux : Tokyo, Adelaïde (Australie), Paleo (Suisse), Mito (Italie), Rheingau, Ludwigsburg, Dresde, Würzburg (Allemagne). Il a bâti une relation privilégiée avec le Nordic Chamber Orchestra (Suède) avec qui il se produit deux fois par an comme chef et soliste.

  En 2002, il crée « COLORS OF INVENTION » ensemble avec lequel il tourne dans le monde entier. Ce quatuor réunit autour de Gilles Apap : Myriam Lafargue (accordéon), Ludovit Kovac (Cymbalum) et Philippe Noharet (contrebasse). En 2018 Gilles Apap, Colors of Invention et Dana Ciocarlie créent le concert-spectacle VOYAGE EN ORIENT-EXPRESS écrit par Hélène Thiébault, et incluant une création lumière de Begoña Garcia Navas et une création sonore de Claire Thiébault.

  Gilles Apap joue aussi régulièrement avec le « MEDUOTERAN TRIO » qui réunit Srdjan Vukasinovic, accordéon ; Taylan Arikan, saz/baglama et Gilles Apap, violon, autour de musiques serbe, turque, irlandaise, Bartok, Sarasate, Piazzollla, …
  ARTE a d’ores et déjà consacré à Gilles Apap deux films réalisés par Bruno Monsaingeon. En 2003, le Bayerischer Rundfunk et Arte en réalisent un troisième tourné aux USA et en Inde et intitulé « Apap Masala – Voyage au bout de l’Archet » paru en DVD.
Un documentaire ainsi qu’un concert filmé dans son intégralité — le Concerto de Beethoven, avec le Nordic Chamber Orchestra — sont disponibles en ligne sur la chaîne Classicall.tv

  Passionné par la transmission et la pédagogie, Gilles Apap donne des master-classes dans le monde entier : Bloomington, Boston (USA), Kronberg (Allemagne), Gstaad (Suisse), Venice Music Masters (Italie), Keishet Eilon (Israel) et bien sûr en France auprès de nombreux conservatoires.

  Gilles Apap enregistre d’abord pour SONY Classical avant de fonder en 1999 son propre label Apapaziz Productions pour lequel il a déjà enregistré huit CDs. « Sans orchestre » avec les Colors of Invention a été acclamé lors de sa présentation à Berlin dans la Kammermusiksaal de la Philharmonie en 2009.

  Au cours de la saison 2018-2019, Gilles APAP jouera avec orchestre les deux Rhapsodies de BARTOK, le Concerto de BEETHOVEN, les Quatre Saisons de VIVALDI, les Concertos n° 3 & 5 de MOZART, Fratres d’Arvo PÄRT, le Concerto de TCHAÏKOVSKI, de nombreux concerts en musique de chambre, et un récital violon seul « Bach to the Fiddle ».

  Contact :
  PHARES
  +33 6 10 18 86 90
  helene.thiebault@phares.cc

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  Baiju Bhatt
  

  Baiju Bhatt

  https://www.baijubhatt.com/

  Baiju Bhatt est un violoniste, compositeur et éducateur Indo-Suisse, leader du groupe jazz/world Red Sun. Il découvre le violon à l’âge de six ans, et accomplit jusqu’à ses 20 ans des études de musique classique au Conservatoire de Lausanne. Féru d’horizons musicaux variés, il se spécialise dans le jazz et les musiques du monde, et obtient avec un prix d’excellence son Master (Jazz) à la Haute École de Musique de Lausanne en 2014. Établi à Paris afin de susciter des échanges entre sa Romandie natale et la capitale du swing manouche, il tourne depuis dans le monde entier avec son projet original Red Sun (dont le dernier album, People Of Tomorrow, est estampillé « Indispensable » Jazz News et « HIT » Couleurs Jazz), les virtuoses frères tunisiens Amine & Hamza Mraihi – The Band Beyond Borders, le trio ZAMAKAN, dans un contexte de jazz manouche (Gypsy Jazz Sessions, Dario Napoli, etc) ou en tant qu’artiste invité.

  Baiju est aussi enseignant au Conservatoire de Lausanne, où il dirige notamment l’ensemble à succès des Ministrings, ainsi qu’à la Compagnie Albertine (CH), et il intervient comme formateur spécialisé dans l’improvisation et le jazz dans des cadres très variés (Centre des Musiques Didier Lockwood de Paris, Schweizerischer Jugendmusikwettbewerb, Académie Tibor Varga, Under The Tuscan Sun, École de Musique de Lausanne, parmi bien d’autres).

  Il fonde en 2018 le Creative Strings Workshop – Europe avec le violoniste américain Christian Howes, et le Festival du même nom, rassemblement international autour de l’improvisation pour instrumentistes à cordes, dont il assure actuellement la direction artistique.

  Baiju est élu « Violoniste étranger de l’année » par Jazz Magazine en 2022.

  (C) LOVESTORY A&B Montreux