Concert d’ouverture « 100% Chopin »‘
Pour lancer cette 13ᵉ édition du WEMP de la manière la plus éclatante, nous ouvrons le festival avec un diptyque absolument jubilatoire : les deux concertos pour piano de Frédéric Chopin, confiés à deux jeunes artistes d’un talent rare.
Le Concerto n°1 en mi mineur, Op. 11, joué par Olga Davnis, candidate particulièrement remarquable du Concours Clara Haskil, déploie une virtuosité lumineuse et une poésie ardente. De son ample Allegro maestoso jusqu’au Rondo final d’une irrésistible fraîcheur, cette œuvre est un véritable terrain de vérité pour une pianiste de caractère. Nous avons suivi Olga avec une admiration croissante et sommes très fiers de l’accueillir en ouverture du festival.
Le Concerto n°2 en fa mineur, Op. 21, confié à Paul Lecoq, vainqueur du Concours Clara Haskil 2025, offre un visage plus intérieur, avec son célèbre Larghetto — l’une des pages les plus envoûtantes de tout Chopin, quasi belcantiste — entouré de mouvements d’une énergie juvénile et dansante. Une œuvre où la sensibilité et l’élan doivent se répondre en permanence, portée ici par un musicien au parcours fulgurant.
Ce programme exceptionnel reflète le partenariat que nous entretenons avec le Concours Clara Haskil, institution de grande tradition dont nous sommes honorés de mettre en lumière les talents.
Pour accompagner ces deux solistes, le WEMP a rassemblé un ensemble de 11 musiciens issus de l’HEMU Vaud–Valais–Fribourg, spécialement constitué pour l’occasion. Ils interpréteront les œuvres dans l’arrangement élégant, précis et magnifiquement équilibré du maître incontesté du genre : David Walter, également hautboïste du Quintette Moraguès.
La direction est confiée au jeune chef valaisan Anthony Fournier, que le WEMP avait accueilli il y a quelques années comme violoniste. Nous sommes heureux de le retrouver aujourd’hui à la tête de cet ensemble, prêt à mettre en pleine lumière deux personnalités artistiques promises au plus bel avenir.
Un concert d’ouverture sous le signe de la jeunesse, de l’excellence et de l’allégresse musicale : difficile d’imaginer plus belle entrée en matière pour le WEMP 2026.
Liste des pièces :
Frédéric Chopin (1810–1849)
Concerto pour piano n° 1 en mi mineur, op. 11 (1830) (arrangement David Walter) (40′)
— Allegro maestoso
— Romance – Larghetto
— Rondo – Vivace
Entracte (20′)
Concerto pour piano n° 2 en fa mineur, op. 21 (1829–1830) (arrangement David Walter) (30′)
— Maestoso
— Larghetto
— Allegro vivace
Musiciens issus de l’HEMU Vaud–Valais–Fribourg
Mika Ruckstuhl, violon
Sofia Lluna Aguilar, violon
Anna Espejo, alto
Hélène François, violoncelle
Alessandro Leone, contrebasse
Luana Rocha, flûte
Mathieu Roche, hautbois
Mathilde Mondout, clarinette
Luigi Tognan, basson
Lola Piot, cor
Samuel Gogniat, percussion
Ouverture des portes 15 minutes avant le concert.
Entrée libre sans réservation et collecte à la sortie.
Avec le soutien de la
Artistes
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Anthony FournierAnthony Fournier est un chef d’orchestre suisse dont le parcours singulier nourrit une approche profondément incarnée de la musique. Ancien violoniste, il a été contraint d’interrompre sa carrière instrumentale en raison d’une dystonie de fonction, une épreuve qui l’a conduit à se réinventer à travers la direction d’orchestre.
Formé en Italie et en Suisse, il a bénéficié de l’enseignement et des conseils de Paavo Järvi, Gianandrea Noseda, Johannes Schlaefli, David Reiland et Giuseppe Montesano. Son parcours l’a mené à collaborer avec de nombreux orchestres européens, parmi lesquels l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich, l’Orchestre National de Metz, le Sinfonietta de Lausanne, Les Musiciens du Louvre, le Basel Kammerorchester, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, le Moravian Philharmonic Orchestra, le Savaria Symphony Orchestra, le Szolnok Symphony Orchestra et le St-Petersburg Youth Symphony Orchestra…
Très engagé dans le répertoire lyrique, il a été chef assistant à l’Opéra national du Rhin, où il a notamment dirigé Guercoeur d’Albéric Magnard, œuvre monumentale et rare, approfondissant ainsi son travail sur la dramaturgie musicale et la relation entre fosse et plateau.
Lauréat du Italian Conducting Competition “Alceo Galliera” en 2024, il a également reçu le Prix culturel de la Ville de Sion en 2017.
Parallèlement à son activité de chef, Anthony Fournier développe des « Workshop de direction d’orchestre » pour former la relève, activité qu’il affectionne particulièrement.
Soucieux de transmission et d’innovation, il s’engage activement dans des projets pédagogiques, des masterclasses et des concerts participatifs, convaincu que la musique doit rester un espace d’échange et de découverte. Son engagement et sa polyvalence font de lui un artiste en constante évolution, attaché à proposer des interprétations authentiques et inspirées.
Depuis 2023, il est directeur musical de l’Orchestre Quipasseparlà. -
Olga DavnisOlga Davnis (née en 2003) découvre la musique dès son plus jeune âge et commence l’étude du piano à seulement trois ans. Elle se forme d’abord à l’École de musique Gnessine de Moscou, où elle étudie le piano auprès de Tatiana Zelikman et le clavecin auprès d’Olga Martynova, avant de poursuivre son parcours à l’Académie Gnessine et au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Elle perfectionne aujourd’hui son art à la Schola Cantorum Basiliensis, dans la classe de Francesco Corti.
Au fil de son parcours, elle bénéficie des conseils de grands maîtres lors de masterclasses, parmi lesquels Skip Sempé, Andreas Staier, Pieter-Jan Belder, Christophe Rousset, Pierre Hantaï, Richard Egarr ou encore Alexey Lubimov.
Lauréate de plusieurs distinctions, elle reçoit en 2020 une bourse du maire de Moscou dans le domaine de la culture et des arts. En 2022, elle remporte le premier prix du XXIIIe Concours international Bach de Leipzig (catégorie piano), ainsi que des prix spéciaux décernés par Bärenreiter Verlag et Steinway & Sons. En 2024, elle s’impose à nouveau en remportant le premier prix du 10e Concours international de clavecin Mae and Irving Jurow.
Ancienne élève de la Lieven Foundation Summer School à Vienne, Olga Davnis se produit aujourd’hui aussi bien en tant que pianiste que claveciniste. Elle a été invitée dans de nombreux festivals et salles prestigieux à travers l’Europe, en Russie et au Canada, parmi lesquels le Bachfest Leipzig.
Son vaste répertoire s’étend de la musique de la Renaissance aux créations contemporaines du XXIe siècle.
En 2025, elle est semi-finaliste au prestigieux Concours International de Piano Clara Haskil.
Photo (C) Maryam Javad
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Paul LecocqLauréat du Concours international Clara Haskil 2025, où il remporte à la fois le Prix Clara Haskil et le Prix du public, Paul Lecocq s’impose comme « un artiste flamboyant » (Bertrand Boissard, Diapason). Considéré comme l’un des pianistes les plus doués de sa génération, il est invité dans des festivals et saisons prestigieux tels que le Festival de La Roque d’Anthéron, Les Pianissimes, Piano en Valois, Piano-Piano, la SMAC de Marseille ou encore le festival de Deià à Majorque.
Il se produit aussi bien en récital qu’en soliste avec orchestre, notamment avec l’Orchestre du Festival de Zermatt (Suisse), le Pazardjik Symphony Orchestra (Bulgarie) et l’Euregio Chamber Orchestra (Allemagne). Outre le Concours Clara Haskil, il est lauréat des concours Pierre Barbizet, Piano Campus et Euregio Piano Award, et s’est distingué lors du Concours Long-Thibaud en 2022.
Après dix années d’études auprès de Christine Fonlupt au CRR de Saint-Maur-des-Fossés, il poursuit depuis 2022 sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Claire Désert et Romano Pallottini. Il y approfondit également l’écriture, l’harmonie au clavier, l’analyse et la musique de chambre. Chambriste passionné, il fonde le duo Pierrot avec le pianiste Martin Jaspard et collabore régulièrement avec le violoncelliste Léo Léna. Il bénéficie par ailleurs des conseils d’artistes tels qu’Elisabeth Leonskaja, Anne Queffélec, François-Frédéric Guy, Bernard d’Ascoli ou encore le Trio Wanderer.
Engagé dès son enfance au sein de l’association Petites Mains Symphoniques, grâce à laquelle il a participé à plus de 150 concerts, Paul Lecocq a acquis très tôt une solide expérience de la scène. Curieux de l’ensemble des répertoires, il travaille avec des compositeurs contemporains tels que Jörg Widmann, Édith Lejet et Fabien Touchard. La musique ancienne occupe également une grande part de sa pratique artistique et il cultive la double pratique du piano et du clavecin.